La escena musical actual viene cargada de propuestas que ponen el foco en la familia y los legados generacionales. Enrique Iglesias acaba de recuperar “Space in My Heart”, un tema que vio la luz en 2024 junto a la estrella del country Miranda Lambert y que formaba parte del disco FINAL VOL. 2. Ahora, el artista español nos entrega una versión en solitario muy íntima. Se apoya en una guitarra acústica conmovedora, aderezada con unos arreglos electrónicos bastante sutiles. La música urbana también celebra la paternidad. Arcángel, una de las figuras históricas del trap y el reguetón, ha lanzado “Gohan y Goku”. No es un sencillo cualquiera. Marca el debut musical de su hijo Austin. Ambos unen dos generaciones a través del ritmo en un tema de trap moderno donde Austin demuestra tener un estilo propio, siempre arropado por la inmensa experiencia de su padre. Por su parte, el venezolano Pedro el Rapero sigue abriéndose hueco en la industria musical con apenas 13 años. Acaba de publicar una versión acústica de “Padre” justo a tiempo para el Día del Padre 2025. El tema original ya arrasó durante la celebración de 2024 con más de 20 millones de visualizaciones en redes sociales. Su videoclip es un golpe directo a las emociones. Mezcla recuerdos imborrables de la infancia y juegos con la dura realidad de las familias que viven la experiencia de la migración en busca de un futuro mejor. Dentro de un enfoque familiar más lúdico encontramos a PJ Kids. El proyecto, formado por los músicos Periko, Jessi y su hijo Milo a la batería, presenta “La Casa Del Pinguino”. Es una canción original, rítmica y muy divertida pensada expresamente para que las familias jueguen y canten en casa con los más pequeños. Autenticidad y nostalgia en estado puro Fuera del ámbito estrictamente familiar, otros artistas apuestan por proyectos sumamente personales. Feid celebra una década de trayectoria con FERXXO VOL X: Sagrado, un álbum de 17 canciones que ha compuesto, producido e interpretado él mismo. El colombiano recupera la libertad creativa de sus inicios con canciones como “DALLAX”, “PIDA LO QUE QUIERA MAMI” y la intensidad emocional de “KELOIDE”, una pista que reflexiona sobre las huellas de un amor pasado. La expectación por este trabajo ya venía por las nubes tras su paso por el festival Governors Ball. Allí sorprendió a todos subiendo al escenario a DJ Premier, luciendo además una estética nostálgica muy llamativa inspirada en Windows 98. El rock también reclama su espacio vital. Ryan Cox nos trae Amén al Rock, que funciona más como una experiencia en vivo que como un disco tradicional. Los 10 temas del álbum cuentan con su propio videoclip grabado en directo bajo la dirección del mexicano Abel Báez, que ha sabido capturar a la perfección esa intensidad escénica con un toque cinematográfico. Remil “Cobi” Renna se ha encargado de la producción musical y Ama Peraza de la parte audiovisual. El propio Cox asegura que el rock le hace sentir libre. Defiende a ultranza la necesidad de transmitir la energía genuina de tocar junto a una banda y hacer que el público forme parte de la música. Radiohead reinventa la experiencia audiovisual Mientras algunos artistas buscan la energía del directo, una aclamada banda de rock británica propone algo completamente distinto. Radiohead acaba de anunciar una gira verdaderamente inusual. Se trata de Motion Picture House featuring KID A MNESIA, una enorme instalación audiovisual sin conciertos ni presencia física de los miembros del grupo. La exposición alberga KID A MNESIA, una película construida a partir de las obras de arte a gran escala que Thom Yorke y Stanley Donwood crearon durante la grabación de los emblemáticos discos Kid A (2000) y Amnesiac (2001). Todo ello acompañado de una banda sonora derivada de las pistas múltiples originales de aquella época. Este evento inmersivo se estrenará el viernes 10 de abril en el festival de Coachella, dentro de un nuevo búnker de 17.000 pies cuadrados al que tendrán acceso todos los asistentes al recinto. Después de su paso por el festival, la instalación saldrá de gira por Nueva York, Chicago, Ciudad de México y San Francisco. Curiosamente, este proyecto nació en su día con la intención de ocupar un espacio físico. La pandemia obligó a trasladarlo temporalmente a un mundo virtual mediante el motor Unreal Engine de Epic Games, pero ahora por fin se materializa su concepto original. Los espectadores podrán sumergirse por completo en el universo de la banda gracias a un sistema de sonido envolvente de seis puntos, para el cual la música ha sido remezclada específicamente. Según explica el propio Yorke, la narrativa sigue a un monstruo que ha quedado atrapado en un museo abandonado de lo perdido y lo olvidado. Se trata de una propuesta visceral y ligeramente angustiosa que invita al público a perderse en las obras maestras que la inspiraron hace ya 25 años. Navegación de entradas Voces de una generación: la evolución de la identidad musical, de las nuevas promesas a los ídolos consagrados